Stabat Mater es un arreglo musical para la secuencia Stabat Mater, compuesto por Giovanni Battista Pergolesi en 1736. Compuesto en las últimas semanas de vida de Pergolesi, está compuesto para soprano y alto solistas, violín I y
11, viola y bajo continuo (violonchelo y órgano.
José Antonio Tolosa nace en Xirivella (Valencia) en 1996. Comienza la práctica musical tocando la flauta travesera. Estudió piano 5 años en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia con la profesora María Amparo Morell, terminando sus estudios con las más altas calificaciones. En 2015 comienza sus estudios en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) donde aún continúa bajo la tutela del profesor Rafael Salinas.
Recientemente ofreció un recital en el auditorio del museo Scriabin en Moscú, así como también en el teatro de krasnogorsk. A lo largo de su trayectoria ha actuado también en el Palau de les Arts y el palau de la música de Valencia, así como también en algunas salas de Barcelona, Madrid, Bruselas y Grecia.
En 2015 fue finalista del concurso nacional de piano de carlet, y en 2016 participó en el festival “primavera pianística” (Bruselas). Asimismo, ha sido premiado en otros certámenes nacionales de piano, como el primer premio en el concurso para jóvenes pianistas “vila de Torredembarra”(2015), o el segundo premio en el concurso “ciutat de Mataró” (2017). En el presente año, ha participado en el «poros piano festival» (Grecia), donde ofreció recitales e interpretó el concierto para piano y orquesta no 2 de Frederic Chopin, y durante el mes de octubre tocó en Moscú en el marco del festival «musical Krasnogorsk» , así como también en la Global Granados Marathon, que tuvo lugar en lleida cumpliendo con el 150 aniversario del nacimiento del compositor español. En su formación ha recibido consejos y clases de personalidades tan importantes como Vladimir Tropp, Stephen Kovacevich, Aquiles delle Vigne, Josu de Solaun, Yuri Bogdanov, kennedy moretti…que han destacado su gran sensibilidad e intuición. También lleva a cabo una pequeña actividad como compositor, que comprende algunas miniaturas para piano, un concierto y también obras orquestales.
PROGRAMA COMPLETO
1ª PARTE
F. Schubert:
– Die Forelle
– Die Junge Nonne
– Suleika I
– Der Jüngling an der Quelle
– Gretchen am Spinnrade
G. Fauré:
– Clair de luna
– Mandoline
– La fée aux chansons
– Les roses d’Ispaha
2ª PARTE
G. F. Händel:
Se pietà (Cleopatra) “Giulio Cesare”
W.A.Mozart:
Ach, ich fühl’s (Pamina) “Die Zauberflöte”
G. Donizetti:
– Il faut partir (Marie) “La fille du régimen”
G. Verdi:
– Gualtier, Maldè!… Caro nome (Gilda) “Rigoletto”
F. MorenoTorroba:
– Tres horas antes del día (Petenera) “La Marchenera”
F. Caballero:
– ¡Esta es su carta! (Pilar) “Gigantes y cabezudos”
Luna Celemín Trevín.-Soprano
Nace en A Coruña, 1995. Actualmente estudia canto en el conservatorio profesional de Salamanca con la profesora Mª Ángeles Triana, donde además trabaja habitualmente con el repertorista Javier San Miguel (profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León), simultaneándolo con la especialidad de piano en el Conservatorio Superior de la misma ciudad con José Felipe Díaz.
Ha sido galardonada en el “I Concurso de Música de Cámara Jóvenes Músicos de Salamanca” con el Primer Premio, formando dúo como soprano con el pianista Rodrigo Cob Peña (año 2016).
Participa en Salamanca, mayo de 2017, en la presentación del libro “La voz y el sigilo” de Fernando Gil Villa donde se intercalaban poemas recitados con lieder. Ha recibido clases de distintos profesores como Carlos Mena, Alberto Zedda, Eduardo López Banzo, María Espada y Milagros Poblador. Fue miembro de los Coros de la OSG durante nueve años bajo la dirección de José Luís Vázquez y Joan Company, además de recibir clases de Yolanda Montoussé, con los que sigue colaborando siempre que le es posible.
Francisco Pulpillo Chiclana.Pianista
Nace en Úbeda en 1997. Terminó sus estudios profesionales de música en el Conservatorio Profesional “Maria de Molina” de su ciudad natal, recibiendo clases de piano de M° Dolores Monedero Liñán, además de composición con Jorge Gijón Sánchez.
Ha sido finalista en el Concurso de Jóvenes intérpretes de dicho conservatorio en la modalidad de música de cámara en el año 2014, y ganador del premio del público en el mismo concurso en el año 2015.
Actualmente se encuentra estudiando las enseñanzas superiores de música en el Conservatorio Superior de Castilla y León (Salamanca), con Miriam Gómez-Morán. Además, complementa sus enseñanzas con José Felipe Díaz, Alberto Rosado, Alejandro Bustamante y Javier San Miguel.
También ha recibido clases magistrales de Ernesto del Rocío, Juan José Pérez Torrecillas, los hermanos Del Valle y Jonathan Brown (Cuarteto Casals) entre otros.
Andra Carstea, pianista impregnada en los colores del mundo artístico desde pequeña, busca siempre la libertad y la espontaneidad en la música. Esa espontaneidad que surge de su interés por la música popular de tradición oral en la vinculación con el repertorio clásico, hace que su interpretación sea intensa y muy particular.
Habiendo comenzado con la música a la edad de siete años, en Bucarest, con Ruxandra Ionescu, muchos han sido los prestigiosos maestros que han guiado su aprendizaje; nombres como Claudio Martínez Mehner, Mariana Gurkova, Nino Kereselidze, Chang Rook-Moon, Manuel Ramírez y Héctor Sánchez con los que ha ido trabajando periódicamente o Eldar Nebolsin, Alexander Kandelaki, Rita Wagner, Tibor Szász o Josep Colom con los que ha asistido a masterclass.
Ha debutado como solista con la Orquesta de la Academia de Dirección del maestro George Pehlivanian, en el Centro Cultural Buenavista, junto al director Hugo Gómez Chao. Ha actuado en Madrid en diferentes escenarios como el Centro Cultural Moncloa, el Centro Cultural Galileo y el Instituto Ramiro de Maeztu. En León es una intérprete muy habitual en la Fundación Eutherpe y en Zaragoza ha actuado en el auditorio Eduardo del Pueyo en varias ocasiones, tanto como solista como con grupos de cámara.
Entre sus proyectos más recientes se encuentran el Trabajo de Investigación, con la guía de Luca Chiantore, con el título Aspectos declamativos de los sistemas rítmicos folclóricos rumanos aplicados a las Sonata para piano o.24 nº1 de George Enescu y un recital con obras de Brahms, Bartók y Enescu, con el que ha finalizado los estudios de Máster en Interpretación Solista, en el Centro Superior de Música Katarina Gurska.
Actualmente sigue la línea de la investigación e interpretación, con la guía del profesor Luca Chiantore, en el programa de Doctorado de la Universidad de Aveiro, Portugal, trabajando en una tesis con el título Parlando rubato: la presencia de la música popular rumana en la interpretación de las obras para piano de George Enescu.
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