Concierto de Navidad en Trobajo del Cerecedo

Concierto de Navidad en la Casa de Cultura de Trobajo del Cerecedo
Dirige D. Jaime Palomero
Patrocina Excmo. Ayto de León

Bajo la dirección de D. Jaime Palomero

Concierto en la Casa de Cultura de Trobajo del Cerecedo

a las 13 horas del día 22 de Diciembre, haremos un concierto de Navidad con el patrocinio del Excmo. Ayto de León

Concierto con Carlos Nuñez

Concierto con Carlos Nuñez en el Auditorio de León

Actuación en el auditorio de León

 

Residencia Municipal “Virgen del Camino”

Concierto navideño en la Residencia Municipal “Virgen del Camino”

Actuación en la Residencia Municipal “Virgen del Camino”

Excmo Ayuntamiento de León

Repertorio: Música de Navidad

FRENESÍ

Este disco tiene canciones que significan mucho para mí emocionalmente. Es un disco que me traslada a mi niñez, que me recuerda a mi madre. Boleros de toda la vida grabados con un sonido más ecléctico.

La canción ¨Frenesí” incluida dentro del último disco de Ainhoa Arteta titulado LA OTRA ORILLA.

Este disco tiene canciones que significan mucho para mí emocionalmente. Es un disco que me traslada a mi niñez, que me recuerda a mi madre. Boleros de toda la vida grabados con un sonido más ecléctico.

Frenesí – La otra orilla
Ainhoa Arteta

El término frenesí proviene del latín phrenēsis (“delirio”), cuyo origen se remonta a un vocablo del griego tardío. El concepto permite hacer referencia a la agitación o conmoción del ánimo, a un estado de excitación o exacerbación, o a un cierto tipo de delirio.

El frenesí está asociado a un impulso que no puede contenerse o interrumpirse. Su significado, de todas formas, varía de acuerdo al contexto. Para la psiquiatría, el frenesí está vinculado a un estado mental de confusión generado por una agitación. Por ejemplo: “Al ver el cadáver de su madre y preso del frenesí, comenzó a golpear al intruso hasta causarle la muerte”“Hizo lo posible para resistirse pero finalmente no lo consiguió: el hombre sucumbió ante los estímulos y se entregó al frenesí”.

El frenesí también está relacionado con el entusiasmo“Gabriel bailó con frenesí durante toda la noche y amaneció con un gran dolor de cabeza”“Andrea se movía con frenesí, como tratando de despojarse de algo que la perturbaba”.

No podemos obviar que en el ámbito musical existe una canción titulada “Frenesí” que ha conseguido convertirse en una de las piezas más oídas de la historia. El compositor mexicano Alberto Domínguez Borrás fue quien realizó este chachachá que ha contado con multitud de versiones en todo el mundo.

Cliff Richard, Frank Sinatra, Ray Charles, Plácido Domingo o Los Panchos y ahora Ainhoa Arteta, son algunos de los intérpretes que han incluido dentro de sus trabajos discográficos versiones diferentes pero igualmente emotivas de esta canción.

Fuentes: https://definicion.de/ https://www.diezminutos.es

ACTUACION AINHOA ARTETA

El Orfeón Leonés, tiene el gusto de anunciarles que el próximo 26 de Noviembre, Ainhoa Arteta actuará en el Auditorio Ciudad de León a las 20.30 horas.

Tendremos el gran honor de acompañarla en algunas piezas y esperamos que disfruten del espectáculo.

Las entradas se pueden adquirir de la siguiente forma:

Platea, 40,00€ en la Clinica dental del Doctor Cruz de Juan, en horario de trabajo.

Anfiteatro, 35,00€ y parte trasera del escenario 30,00€ en la taquilla del Auditorio Ciudad de León

(Ainhoa Arteta Ibarrolaburu; Tolosa, 1964) Soprano española. Menos conocida en España que en el exterior, su debut como primera figura de la ópera tuvo lugar en Palm Beach (Estados Unidos) en 1990; desde entonces ha desarrollado una intensa carrera en el ámbito internacional.

Su afición a la música se inició cuando a la edad de cinco años escuchó por vez primera un disco de Maria Callas. Pronto empezó a cantar en un coro que su padre, educado en un convento y profesor de escuela, había formado en Tolosa. Tras completar su formación en el Conservatorio de San Sebastián, a la edad de dieciocho años se trasladó a Mantua, Italia, donde recibió clases de estilo con el mismo profesor de Luciano Pavarotti y de Mirella Freni. Hacia 1987, y gracias a una beca de la Diputación Foral de Guipúzcoa, viajó a Estados Unidos. Allí permaneció tres años estudiando técnica de interpretación en el Actor’s Studio de Nueva York.

El primer reconocimiento internacional lo consiguió en 1989 al ganar el concurso del Opera Music Theater de Nueva Jersey. Un año después, en 1990, se presentó por primera vez como cantante de ópera en Palm Beach, Estados Unidos, en la ópera La Cenicienta, de Rossini. En 1991 tuvo su gran oportunidad internacional cuando interpretó en Austria, por sustitución, el personaje de Violetta Valéry en La Traviata. En esta primera etapa cantó también en el Carnegie Hall de Nueva York junto con Plácido Domingo y Dolora Zajick. Después de presentarse dos veces al premio Audiciones para Cantantes Jóvenes del Consejo Nacional del Teatro Metropolitan de la Ópera de Nueva York, consiguió uno de los galardones en el tercer intento en abril de 1993. Al mes siguiente ganó también el Primer Concurso Internacional de Voz de Ópera Plácido Domingo, que tuvo lugar en de la Ópera de París; en esta ocasión, en la que interpretó La Traviata, también ganó el premio del público.

Tales éxitos marcaron el inicio de una brillante trayectoria no exenta de polémicas. Puede decirse que desde entonces existe una tajante división de opiniones respecto de sus dotes para interpretar, sobre todo, las grandes obras de Verdi o Mozart, autores que forman parte de su repertorio habitual. Plácido Domingo se convirtió en valedor de su carrera y la invitó a colaborar con él en conciertos en España, Estados Unidos, Brasil, Francia, Turquía, Alemania y Austria. De hecho, el aval incondicional del tenor español le abriría las puertas del Royal Opera Covent Garden de Londres en 1999. Ese mismo año, en la temporada de ópera de Las Palmas de Gran Canaria, debutaría con el papel de Julieta en la célebre ópera de Charles Gounod, basada en el Romeo y Julieta de Shakespeare.

Casada con el barítono estadounidense Dwayne Croft, reside en Nueva York desde 1998. De los primeros diez años de su carrera cabe destacar las actuaciones en Graz (Austria), Monterrey (México) y San Sebastián, en los papeles de Violeta (La Traviata) y Oscar (Un ballo in maschera), así como sus trabajos en Gran Bretaña con la Scottish Opera como Micaela (Carmen), en Madrid como Doña Elvira (en la zarzuela La Canción del olvido) y en Nueva Jersey como Gilda (Rigoletto). En 1999 le fue concedido el premio de la Hispanic Society of America por su contribución a las artes.

Algunos problemas de salud estuvieron a punto de retirar definitivamente de la ópera a la soprano guipuzcoana a mediados de 2003. Pero en junio de 2004 volvió a los escenarios tras nueve meses de baja médica. En 2005 ofreció su primer concierto en África, en la sede del Instituto Cervantes de Argel. También debutó en escenarios destacados como El Arena de Verona, el Festival de Ópera de Munich y en el Musikverein de Viena (2006). En la Ópera de Berlín estrenó mundialmente la ópera Dulcinea. Cantata-Fantasía para un caballero enamorado el 15 de mayo de 2006.

Aunque también se ha paseado por un buen número de teatros españoles, como los auditorios de Madrid, Oviedo, Las Palmas y Sevilla, hasta 2009 todavía no había cantado en los dos escenarios más importantes de la península, el Teatro Real de Madrid y el Liceo de Barcelona. Quizá sus directores esperaban una mayor maduración de su carrera, ya que Ainhoa Arteta pertenecía a lo que se dio en llamar la nueva generación “fotogénica” de grandes cantantes de ópera. Algunos especialistas cuestionaban la ductilidad del timbre de su voz y la falta de resolución técnica en la parte grave del registro; también se discutía el uso en exceso efectista, aunque diestro, del legato y los pianissimi. Su debut en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona tuvo lugar finalmente en junio de 2009, en una interpretación de la ópera Turandot de Giacomo Puccini que mereció el aplauso del público y el reconocimiento de la crítica.

Fuente: biografiasyvidas.com

Mi cerebro musical

Gracias a una investigación llevada a cabo por el neurocientífico, Daniel Levitin junto con el cantante y compositor Sting, estamos más cerca de entender cómo trabaja el cerebro de un músico. Cómo se generan hormonas y conexiones neuronales que dan pie a la composición y la ejecución musical. Un

Daniel Joseph Levitin , FRSC (nacido el 27 de diciembre de 1957) es un psicólogo cognitivo , neurocientífico , escritor, músico y productor de discos estadounidense y canadiense.  Levitin tiene tres citas académicas: es profesor emérito de psicología y neurociencia conductual James McGill en la Universidad McGill en Montreal , Quebec , Canadá, donde es miembro asociado en teoría musical , ciencias de la computación , neurología y neurocirugía y educación; Decano fundador de Artes y Humanidades en las Escuelas de Minerva en KGI; y un miembro distinguido de la facultad en la Escuela de Negocios de Haas, Universidad de California en Berkeley. Desde el 2000 hasta el 2017, fue Director del Laboratorio de Percepción, Cognición y Experiencia en la Música en McGill.  Un orador público consumado, su charla en TED [ se ha visto más de 16 millones de veces. Es miembro electo de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia , miembro de la Asociación para la Ciencia Psicológica , miembro de la Sociedad Psiconómica y miembro de la Royal Society of Canada (FRSC). Ha aparecido frecuentemente como comentarista invitado en NPR y CBC .

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EL NOVIO DE LA MUERTE

Por MIGUEL MAROTO (ORFEONISTA)

 

Cuando escuché por vez primera el Himno Legionario del Novio de la muerte, tan solemne, tan emotivo, me comprometí conocer su historia, más la memoria tantas veces olvidadiza, hizo que el tiempo pasara sin más. Ahora me dispongo a emprender este viaje, viaje al que estáis invitados todos vosotros, compañeros del Orfeón, amantes de la música.

Caminaremos libres de equipaje, sólo la voz de los acontecimientos serán  nuestro único guía en este relato, para unos, vestido de cierta leyenda, según otros una historia real.

Nuestro destino “El Novio de la Muerte”, Baltasar Queija de la Vega, uno de los ocho hijos de Baltasar y Teresa. Nació un 26 de marzo de 1900 en Minas de Riotinto (Huelva), cuando los gritos de dolor estaban vivos en el recuerdo y en el corazón, provocados por las medidas de prepotencia,  opresión y persecución que la compañía minera Británica “Hugh Matheson” había impuesto contra el movimiento obrero de Minas de Riotinto.

Nada se sabe de su niñez, pero si conocemos que, con 20 años, la necesidad de labrarse un futuro más esperanzador para compartirlo con su novia, o tal vez, el deseo de poder contemplar las estrellas en las noches serenas de luna llena y admirar bellos amaneceres, lejos de tantas emanaciones sulfurosas, como así denunciara en el año 1920 Concha Espina en su libro “El metal de los muertos” impulsaron a que Baltasar, emulando a Tartesos, Fenicios, Romanos, sus antepasados, decidiera partir rumbo a lo desconocido y emprender una nueva vida en la ciudad de la eterna primavera, Santa Cruz de Tenerife como camarero.               

La actitud hostil de la población rifeña ante la presencia española en Marruecos, fue siempre una constante, produciéndose violentos enfrentamientos. La sociedad española, conocedora de tal actitud, siempre censuró al gobierno, no sólo por su alto coste económico, sino también el embarque de tropas españolas a Marruecos.

Millán-Astray, comandante de infantería, curtido en antas batallas, a pesar de su juventud, venía observando con gran inquietud y preocupación el alto índice de bajas en los reclutas españoles destinados a Marruecos. Por tal motivo se dirigió a sus superiores, aconsejándoles de la necesidad e importancia de crear una unidad adiestrada, especial y sobre todo profesional, tomando como referencia, como modelo “La Legión Extranjera Francesa”.

Meses más tarde, mediante el Real Decreto de enero de 1920, se autorizó a Millán (con anterioridad, ya se habían tenido contactos con la Legión Francesa) la creación del “Tercio de Extranjeros”, que luego pasaría a llamarse “La Legión Española”. Siendo  el primer alistado español, el ceutí de 30 años Marcelo Villeval Gaitán. 

Los que sufren, los desgraciados, los perseguidos, todos, todos serán acogidos bajo el amparo de la bandera legionaria.

Baltasar, ya en Santa Cruz de Tenerife, paseaba acompañado con sus preocupaciones, sus sueños, sus añoranzas y quiso “¡la casualidad!”, o tal vez, las diosas “Moiras” Cloto, Láquesis, Átropos, que tejiendo los hilos del “destino”, hicieron que se topase con un pasquín de colores ocre, azul y negro, donde aparecía el perfil de un combatiente en cuyo rótulo se decía: “¡Alistaos en el tercio de extranjeros!. Comida sana y abundante, excelente vestuario”. Dos y más veces leyó el pasquín. Su imaginación voló lejos, muy lejos.  Pensativo, un tanto receloso, se preguntaba si esta llamada del cartel pudiera ser la respuesta a sus necesidades, a sus aspiraciones, no deseaba que su vida llegara a ser como una piedra en el camino, perdida, olvidada.

El 9 de octubre de 1920, firmó su compromiso con la legión por cinco años, siendo las primas de enganche los dos primeros años 4,50 pesetas diarias, tercero y cuarto año 5,25 pesetas y el quinto 5,85 pesetas, más 700 pesetas que se abonarían a lo largo de los cinco años. Un nuevo e incierto escenario se presentaba ante Baltasar.

Con su petate lleno de ilusiones, recibó el pasaporte y lista de embarque y como viático, previsión para comer 2,50 pts. diarias por plaza y día de viaje, hasta a Algeciras donde embarcaría rumbo hacia Ceuta, ingresando, junto con otros compañeros, en la Compañía de Deposito (provisional), que será su nueva casa. Fueron recibidos por el mismísimo Millán-Astray, recordándoles que tenían libertad para elegir quedarse o regresar de nuevo, que en la Legión siempre se les reconocería su valor y su honor.

Los acontecimientos se fueron sucediendo con gran rapidez.

Sus uniformes, serían, en principio, restos sobrantes de otros cuerpos  y llevaban como distintivo, en el cuello de sus guerreras, unas cintas con los colores nacionales. 

Tras un corto y muy duro periodo de instrucción, se constituyeron, octubre de 1920, las tres primeras banderas, reuniéndose en el campo de Tarajal, que será testigo de la jura de la Bandera Nacional ante el Regimiento de Ceuta N.º 60.

En Dar Riffien se les entregaría los nuevos uniformes que prometía el cartel de captación: Guerrera de cuello; pantalon breeche ceñido con vendas verdes, en color caqui verdoso; gorro isabelino; borceguies de cuero; macuto, bolsa de costado, correaje y sandalias.

Poco después la sexta compañía de Ametralladoras de la Segunda Bandera, que ya representaba para Baltasar su emblema y su orgullo, abandonaba el Tarajal con todos sus efectivos para dirigirse al Zoco de Arbaa (Tetuán) y Xeruta, muy próximo a Beni Hassan, dispuestos a entrar en combate si así fuera necesario. Una vez en su nuevo destino, efectuarán salidas, para dar protección a los convoyes de la zona, bien efectuando reconocimientos, bien vigilando las vías de comunicación.

Al amanecer, en una jornada muy habitual, rutinaria, nuestro protagonista, junto con otros compañeros, partieron del destacamento en busca de agua en algún acuífero cercano.

Ya de retirada, cuando el día se había rendido a la noche, que lentamente, como una sombra, había desplegado sus redes. Cuando el cansancio se reflejaba en sus rostros después de una larga jornada, cuando nada hacía presagiar novedad alguna, de repente, en una emboscada, fueron atacados por un grupo de rifeños, cuyo objetivo, parece ser, era el de apropiarse de sus armas.

Por fin, su deseo se iba a cumplir, entraría en combate. Lucharon con valentía y efectividad. Eran las 23,30 del día 7 de enero de 1921. Sonaron siete disparos, siete. Las heridas del cabo Baltasar fueron de muerte.

Refieren sus compañeros, que Baltasar les había comunicado la triste noticia de la muerte de su novia, que estaba desconsolado y abatido, que esperaba con ansiedad entrar en combate y que la primera bala fuera para él y así partir junto a su amada.

             ¿Premonición?,¿Destino?…

                Poco después encontraron en uno de los bolsillos de su camisa unos versos “LOS VERSOS DEL MISTERIO”, “LOS VERSOS DE LA DUDA”. El poema decía:

Somos los extranjeros legionarios.

el tercio de hombres voluntarios

que por España vienen a luchar.

Nuestro lema es morir o vencer,

con la fría convicción del deber

y la firme virtud militar.

El legionario trovador, el legionario poeta, el primero de una larga y extensa lista de compañeros caídos, se había ido a la morada de los muertos a vivir junto a su amada.

La vida, su corta vida se portó muy mal con Baltasar, fue cruel e ingrata, era un niño, nos dejó cuando aún conservaba la mirada limpia, cuando las puertas de la vida comenzaban a abrirse a la esperanza, a la ilusión. Su muerte, en cambio le otorgará mas reconocimiento.

Fue enterrado con la mayor solemnidad. Pronto, pronto, regresará para quedarse con nosotros.

Estos hechos son conocidos por Fidel prado, prestigioso autor de letras de “Cuplés” que, inspirándose en los versos de Baltasar, creó una composición poética, muy emotiva, e ilusionado, se la envió a su amigo y compositor de “Varietés”, Juan Costa Casals, para que pusiera música a su querido poema.

Y una vez más el destino de Baltasar toma nuevos rumbos, nuevos caminos, nuevos escenarios.

Julio de 1921, Mercedes Fernández González, de nombre artístico “Lola Montes” y que recientemente, se había pasado al espectáculo de “Cuplés”, abandonado su carrera como Tiple cómica de la zarzuela, se encontró por casualidad con Fidel Prado en la calle Montera de Madrid.

Este invita a Lola para que le acompañe y juntos se van a los estudios de maestro Modesto Romero, en la Calle Luchana N.º 10, para escuchar el resultado de la tan esperada composición.

Esta primera audición fue de auténtico júbilo, alegría y fiesta. Tanto fue así que Lola se comprometió ya a incluirlo en su próxima actuación.

Había “NACIDO” el cuplé del “NOVIO DE LA MUERTE”.  Sus primeras estrofas relatan:

Nadie en el tercio sabía

quien era aquel legionario,

tan audaz y temerario

que en la legión se alisto.

Nadie sabía su historia

 más la legión suponía,

que un gran dolor le mordía

como un lobo el corazón… 20 de Julio de 1921

El tic-tac de las manecillas del tiempo, se paró. El telón del teatro Vital de Málaga se levantaba para recibir a la gran tonadillera del barrio madrileño de Lavapiés, Lola Montes. Todo transcurrió como un sueño. Los aplausos y vítores no cesaron durante toda su actuación. Su elegancia, simpatía, su voz y una cautivadora música fascinaron a un público entregado.

Era el “BAUTISMO” del Novio de la muerte, un charlestón para ser cantado en cabarets, cafés con pequeñas orquestas…

Entre las muchas autoridades, civiles, militares, se encontraba la duquesa de la Victoria, Dña. María Eladia Fernández Espartero y Blanco, sobrina del general Espartero, que dirigía los hospitales de la Cruz Roja en Marruecos, y emocionada, se acercó a la artista, pidiéndole que actuara los días 30 y 31 de Julio en el Teatro Kursaal de Melilla, para elevar el ánimo, el espíritu militar de las tropas españolas y que la población melillense recobrara la alegría y la esperanza.

Días atrás el Protectorado Español con su general Silvestre al mando, había sufrido la mayor humillación, la mayor derrota, El desastre de Annual, más de diez mil combatientes muertos, soldados perdidos, sin rumbo… por las tribus rifeñas dirigidas por Abd – El Kriam, antiguo funcionario de la administración central  de asuntos indígenas en Melilla. 

La tonadillera se presentó en el Teatro Kursaal de Melilla vestida de enfermera. Los aplausos fueron unánimes, constantes. Los vítores de agradecimiento y reconocimiento a la Legión no cesaron.Una, y hasta tres veces fue cantado el emotivo cuplé.

El novio de la muerte había recibido con gran audiencia su “CONFIRMACIÓN”.

Millan-Astray, presente en dicha actuación, quedó sorprendido por la sugerente música y letra del recién estrenado cuplé y supo que su mensaje estaba en sintonía con lo que él quería que fuese La legión y pidió que su ritmo fuese adaptado para marcha militar (162 pasos por minuto) y ser entonada en actos solemnes.

La música, único idioma universal, aligera el camino, fortalece el alma y da valor para entrar en combate

En julio de 1952 el director de Música de la banda del Tercio, Emilio Ángel García Ruiz, adapta la música del Novio de la Muerte a ritmo procesional para los desfiles de Semana Santa, primero en Ceuta y posteriormente en Málaga  Considera que un ritmo más lento, fúnebre, solemne, es más apropiado para honrar y venerar a los caídos en batalla.

Dos himnos, se complementan, viven juntos, se quieren, el Oficial (La canción del Legionario) creado en 1920 por el maestro Modesto Romero, letrista y el del comandante Emilio Guillen Podemonti, músico, compuesto para la lucha, para el combate, para la guerra, para morir con honor, el Oficioso (El novio de la muerte) es el himno para recordar, para honrar a los muertos, a los muertos en batalla.

Compañeros, estamos en la última estación. Nuestro viaje ha finalizado. Espero y deseo que no haya resultado muy cansado.  

“Es Jueves Santo. Tarde triste, de oración.

La Legión en procesión 

lleva en andas a su Cristo

“Cristo de la Buena Muerte”,

su patrono y protector.

Desfila lentamente,

marcando el ritmo con señorío emocionado.

Sus voces desgarradas, van cantando: Por ir a tu lado a verte,

mi más leal compañera,

me hice novio de la muerte.

La estreché con lazo fuerte

Y su amor, fue mi bandera.”  

MIGUEL MAROTO

(Orfeonista)  

Bibliografía:

Ballemida y García de Zamarra, Miguel – La Legión 1920-1927

Casoña, Francisco – El Cancionera

Costa Casals, Juan – Compositor de Varietés

De Arce, Juan Carlos – Historia de la Legión Española

Espina, Concha – El Metal de los Muertos

La Legión, Cancionero ABC publicado el 19 de Marzo de 2014

Mecía Serrano. Antonio – Del cuplé al himno pasando por la legión

Millan-Astray, Francisco – La Legión Española

Millan-Astray, Francisco – La Legión… Al Tercio

Pedro Luque, Fidel – Letrista de cuplés

Ruiz Vidondo, Jose María – El desastre de Annual

Togores, Luis Eugenio – Historia de la Legión Española

Musical: West Side Story

Esta historia musical tiene guión de Arthur Laurents y música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y coreografía de Jerome Robbins, y se estrenó por primera vez en Broadway en 1957. El musical es una adaptación de la obra de William Shakespeare Romeo y Julieta, pero adaptándola a la rivalidad de las bandas juveniles de irlandeses y puertorriqueños en Nueva York.

Para que vayas desempolvando los recuerdos de este musical, rescatamos para ti una de las mejores canciones de West Side Story, ¿preparado?

 

Tonight

Esta canción prepara al espectador para la gran noche, para el momento cumbre de la historia. María y Tony en su parte cantan sobre las ganas que tiene  de que todo acabe, que desaparezcan las rivalidades y puedan vivir su relación en paz. Pero no podrá ser…  Los expertos coinciden en decir que Los elementos dramáticamente contrastantes en esta escena y su correspondiente presentación en música se han comparado con el trío Cosa sento! de Las bodas de Fígaro de Mozart.

 

DANCING QUEEN, ABBA TRIBUTE SHOW

Desde Eslovaquia, el Mejor Show Homenaje a Abba hecho en Europa. Música y voces en directo, video proyecciones, cambios de vestuario y 2 horas con los principales éxitos de la mítica banda sueca. Con producción española, pero procedente de Eslovaquia, la banda Abborn llevan desde 1999 rindiendo tributo a Abba por Europa y América. Francia, Brasil, Rusia, Bélgica, Holanda, Eslovaquia, Eslovenia, Hungría, Rumanía, Portugal y España, entre otros, son algunos de los países donde ya lo han visto cerca de 1 millón de personas.