ACTUACION AINHOA ARTETA

El Orfeón Leonés, tiene el gusto de anunciarles que el próximo 26 de Noviembre, Ainhoa Arteta actuará en el Auditorio Ciudad de León a las 20.30 horas.

Tendremos el gran honor de acompañarla en algunas piezas y esperamos que disfruten del espectáculo.

Las entradas se pueden adquirir de la siguiente forma:

Platea, 40,00€ en la Clinica dental del Doctor Cruz de Juan, en horario de trabajo.

Anfiteatro, 35,00€ y parte trasera del escenario 30,00€ en la taquilla del Auditorio Ciudad de León

(Ainhoa Arteta Ibarrolaburu; Tolosa, 1964) Soprano española. Menos conocida en España que en el exterior, su debut como primera figura de la ópera tuvo lugar en Palm Beach (Estados Unidos) en 1990; desde entonces ha desarrollado una intensa carrera en el ámbito internacional.

Su afición a la música se inició cuando a la edad de cinco años escuchó por vez primera un disco de Maria Callas. Pronto empezó a cantar en un coro que su padre, educado en un convento y profesor de escuela, había formado en Tolosa. Tras completar su formación en el Conservatorio de San Sebastián, a la edad de dieciocho años se trasladó a Mantua, Italia, donde recibió clases de estilo con el mismo profesor de Luciano Pavarotti y de Mirella Freni. Hacia 1987, y gracias a una beca de la Diputación Foral de Guipúzcoa, viajó a Estados Unidos. Allí permaneció tres años estudiando técnica de interpretación en el Actor’s Studio de Nueva York.

El primer reconocimiento internacional lo consiguió en 1989 al ganar el concurso del Opera Music Theater de Nueva Jersey. Un año después, en 1990, se presentó por primera vez como cantante de ópera en Palm Beach, Estados Unidos, en la ópera La Cenicienta, de Rossini. En 1991 tuvo su gran oportunidad internacional cuando interpretó en Austria, por sustitución, el personaje de Violetta Valéry en La Traviata. En esta primera etapa cantó también en el Carnegie Hall de Nueva York junto con Plácido Domingo y Dolora Zajick. Después de presentarse dos veces al premio Audiciones para Cantantes Jóvenes del Consejo Nacional del Teatro Metropolitan de la Ópera de Nueva York, consiguió uno de los galardones en el tercer intento en abril de 1993. Al mes siguiente ganó también el Primer Concurso Internacional de Voz de Ópera Plácido Domingo, que tuvo lugar en de la Ópera de París; en esta ocasión, en la que interpretó La Traviata, también ganó el premio del público.

Tales éxitos marcaron el inicio de una brillante trayectoria no exenta de polémicas. Puede decirse que desde entonces existe una tajante división de opiniones respecto de sus dotes para interpretar, sobre todo, las grandes obras de Verdi o Mozart, autores que forman parte de su repertorio habitual. Plácido Domingo se convirtió en valedor de su carrera y la invitó a colaborar con él en conciertos en España, Estados Unidos, Brasil, Francia, Turquía, Alemania y Austria. De hecho, el aval incondicional del tenor español le abriría las puertas del Royal Opera Covent Garden de Londres en 1999. Ese mismo año, en la temporada de ópera de Las Palmas de Gran Canaria, debutaría con el papel de Julieta en la célebre ópera de Charles Gounod, basada en el Romeo y Julieta de Shakespeare.

Casada con el barítono estadounidense Dwayne Croft, reside en Nueva York desde 1998. De los primeros diez años de su carrera cabe destacar las actuaciones en Graz (Austria), Monterrey (México) y San Sebastián, en los papeles de Violeta (La Traviata) y Oscar (Un ballo in maschera), así como sus trabajos en Gran Bretaña con la Scottish Opera como Micaela (Carmen), en Madrid como Doña Elvira (en la zarzuela La Canción del olvido) y en Nueva Jersey como Gilda (Rigoletto). En 1999 le fue concedido el premio de la Hispanic Society of America por su contribución a las artes.

Algunos problemas de salud estuvieron a punto de retirar definitivamente de la ópera a la soprano guipuzcoana a mediados de 2003. Pero en junio de 2004 volvió a los escenarios tras nueve meses de baja médica. En 2005 ofreció su primer concierto en África, en la sede del Instituto Cervantes de Argel. También debutó en escenarios destacados como El Arena de Verona, el Festival de Ópera de Munich y en el Musikverein de Viena (2006). En la Ópera de Berlín estrenó mundialmente la ópera Dulcinea. Cantata-Fantasía para un caballero enamorado el 15 de mayo de 2006.

Aunque también se ha paseado por un buen número de teatros españoles, como los auditorios de Madrid, Oviedo, Las Palmas y Sevilla, hasta 2009 todavía no había cantado en los dos escenarios más importantes de la península, el Teatro Real de Madrid y el Liceo de Barcelona. Quizá sus directores esperaban una mayor maduración de su carrera, ya que Ainhoa Arteta pertenecía a lo que se dio en llamar la nueva generación “fotogénica” de grandes cantantes de ópera. Algunos especialistas cuestionaban la ductilidad del timbre de su voz y la falta de resolución técnica en la parte grave del registro; también se discutía el uso en exceso efectista, aunque diestro, del legato y los pianissimi. Su debut en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona tuvo lugar finalmente en junio de 2009, en una interpretación de la ópera Turandot de Giacomo Puccini que mereció el aplauso del público y el reconocimiento de la crítica.

Fuente: biografiasyvidas.com

GALA EN FAVOR DE ALMOM

** Para saber más pulsa en los nombres resaltados en azul **

El próximo día 14 de octubre a las 20,30 hemos organizado en favor de la Asociación ALMOM para el cáncer de mama, y dentro de la semana de conmemoración de la lucha contra dicha enfermedad y que culmina el 19 con el “día mundial contra el cáncer de mama”. Ni que decir tiene que ninguno de los artistas o grupos, cobran por sus actuaciones, es un tema altruista e importante.

Dicha gala sera presentada por D. Juan Bautista Diez Rodriguez

Estudio Artes Escénicas, es Actor y Director de Arpegio Teatro. Escritor y Poeta. Colaborador de diversas publicaciones y participa de forma regular en distintas actividades culturales.

Comenzarán las actuaciones con diferentes canciones del Orfeón Leonés bajo la dirección de su nuevo director Jaime Palomero.

En segundo lugar actuaremos con el baile de una pieza por parte de Sofía Rodriguez

Profesional de Danza Española.Gran bailarina y coreografa. Colaboradora de Arpegio Danza

En tercer lugar, actuará el Mago Cess

La magia le sorprendió a los 11 años, las mismas navidades en las que supo que quería ser mago, sus padres le regalaron una gran caja de magia y desde entonces no ha dejado de progresar como artista. Hoy lucha por un hueco entre los mejores del mundo.

La Tuna Femenina de la Universidad de León empezó sus andanzas en Octubre de 2013 como tuna novata, pero no se consolidó como tuna fundadora hasta el 11 de Junio de 2016.

Cuenta, desde entonces, con una experiencia previa como novatas que duró más de 2 años y medio, tiempo que no paso en balde pues aprendieron a disfrutar de esta bonita tradición de la mano de Tunas veteranas. Realizando viajes tanto nacionales, de norte a sur; como internacionales, habiendo pasado por media Europa, y con intención de trotar por la otra media en el futuro.

Soprano Ana Castillo

Estará acompañada por:

Soprano: Rocío Villacorta

Pianista: Laura Pérez

Inicia el contacto con la música a los ocho años edad realizando estudios de solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio de Música de León. Es diplomada en Profesorado de E.G.B. (Magisterio) por la Universidad de León…

Esperamos que disfruten del espectáculo y apoyen para una buena causa.

“ALFONSO UND ESTRELLA”

Opera romántica de Schubert basada atemporalmente en el Reino Astur-Leonés

“Alfonso und Estrella”
Alfonso y Estrella D. 732
Opera de Franz Schubert, escrita en 1822 con la que intentó componer una ópera romántica en alemán. No contiene diálogos hablados.
La compuso entre septiembre de 1821 y enero de 1822, pero la fecha más temprana de una partitura autógrafa es de noviembre de 1822.
Nunca se estrenó en vida de Schubert, fue hecho el 24 de junio de 1854 por Franz Liszt.
Los personajes están ambientados en el Reino de León, pero hay que tener en cuenta que desde Alfonso X “el sabio” hasta el siglo XIX se consideraban leoneses a los reyes asturianos.
Personajes:

  • Rey Froila (Fruela)
  • Mauregato (el usurpador)
  • Estela (hija de Mauregato)
  • Alfonso (hijo de Froila)
  • Adolfo (general de Mauregato)

Argumento:
Alfonso es el hijo del depuesto Rey Fruela de León. Fruela está preocupado porque Alfonso está ansioso por dirigir una revuelta contra Mauregato, el usurpador del trono.
En la corte de León, Adolfo, un ambicioso general, está enamorado de Estrella, la hija de Mauregato, pero este ha dicho que sólo el hombre que posea “la cadena de Eurico” puede casarse con su hija Estrella. Adolfo está furioso por haberle sido denegado el matrimonio con Estrella y planea una revuelta contra Mauregato.
Durante una expedición de caza, Estrella se separa de la partida. Ella y Alfonso se encuentran y se enamoran, sin saber cada uno la identidad del otro.
Alfonso le da a Estrella un collar que siempre ha llevado consigo, y le señala un camino seguro a su hogar.
De regreso en la corte, ella cuenta la historia y Mauregato, su padre, reconoce el collar como “la cadena de Eurico”.
Antes de que pueda decirle lo que significa, comienza la rebelión dirigida por Adolfo, quien captura a Estrella.
Alfonso descubre que Estrella es la hija de Mauregato y se pone al lado de este contra los rebeldes. Las tropas de Mauregato vencen a Adolfo y Alfonso rescata a Estrella.
Mauregato tiene remordimientos de conciencia y restaura a Fruela en su trono a cambio de que este abdique en Alfonso y Estrella. Cosa que así sucede.
Como se puede ver, un argumento plenamente romántico con un trasfondo pseudohistórico que sólo sirve como mera ambientación. La época elegida por Schubert y von Schober es la del reino de Asturias, pero hay que recordar que, como ya hemos dicho, desde Alfonso X “el Sabio” y hasta el s. XIX se consideraba leoneses a los reyes asturianos. La única coincidencia con la historia real son algunos personajes: Mauregato fue un rey asturiano que depuso a Alfonso II “el Casto”, hijo de Fruela I “el Cruel”. Tras muchas vicisitudes Alfonso pudo volver a hacerse con el trono en el año 791, pero como veis no hay mucha coincidencia con la trama de “Alfonso und Estrella”, aunque los autores no pretendían ser fieles a la Historia, sino ambientar su ópera en un lugar tan exótico (para ellos) como podía parecer el reino de León, con sus reyes con nombres germánicos.
Pero no hay nada como escuchar algunos fragmentos de esta obra para apreciar su valor, así que aquí os dejo un par de vídeos de Yotube:


Quizás algún detalle de este tipo se nos podía haber pasado, pero gracias a los encontrados en el blog de Ricardo Chao, el cual transcribimos en gran parte, nos ayuden a saber que para Schubert, nuestra historia ya era conocida fuera de nuestras fronteras.
Esperamos que disfrutéis del relato.

Biblografía:
Wikipedia
Youtube
http://www.corazónleon.blogspot.com

Mi cerebro musical

Gracias a una investigación llevada a cabo por el neurocientífico, Daniel Levitin junto con el cantante y compositor Sting, estamos más cerca de entender cómo trabaja el cerebro de un músico. Cómo se generan hormonas y conexiones neuronales que dan pie a la composición y la ejecución musical. Un

Daniel Joseph Levitin , FRSC (nacido el 27 de diciembre de 1957) es un psicólogo cognitivo , neurocientífico , escritor, músico y productor de discos estadounidense y canadiense.  Levitin tiene tres citas académicas: es profesor emérito de psicología y neurociencia conductual James McGill en la Universidad McGill en Montreal , Quebec , Canadá, donde es miembro asociado en teoría musical , ciencias de la computación , neurología y neurocirugía y educación; Decano fundador de Artes y Humanidades en las Escuelas de Minerva en KGI; y un miembro distinguido de la facultad en la Escuela de Negocios de Haas, Universidad de California en Berkeley. Desde el 2000 hasta el 2017, fue Director del Laboratorio de Percepción, Cognición y Experiencia en la Música en McGill.  Un orador público consumado, su charla en TED [ se ha visto más de 16 millones de veces. Es miembro electo de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia , miembro de la Asociación para la Ciencia Psicológica , miembro de la Sociedad Psiconómica y miembro de la Royal Society of Canada (FRSC). Ha aparecido frecuentemente como comentarista invitado en NPR y CBC .

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CUATRO DÉCADAS DE OFICIALIDAD DEL HIMNO A LEÓN

Conocido y asumido popularmente, el Ayuntamiento de la capital lo institucionalizó en marzo de 1978, siendo alcalde Óscar Rodríguez Cardet

Un coro interpreta el himno de León./
              El Orfeón Leonés interpreta el himno de León. 
 
ELENA F. GORDÓN

Ni el autor de la letra, el abogado y periodista leonés José Pinto Maestro (1893-1952), ni el compositor de la música, Odón Alonso (1900-1977), llegaron a ver cómo el Himno a León se convertía en el himno oficial de la ciudad poco después de fallecer el músico bañezano. Tuvieron que pasar más 44 años desde su estreno -y de la dedicatoria que ambos hicieron del mismo tanto al Consistorio como a la Diputación- para que el Ayuntamiento de la capital lo adoptara como propio.

El pleno celebrado el 16 de marzo de 1978, siendo alcalde Óscar Rodríguez Cardet, reconoció institucionalmente el mérito de una composición asumida y popularizada mucho tiempo atrás, a la que el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) dio el lunes 10 de abril el reconocimiento formal -en el ámbito municipal- que los leoneses le otorgaron casi medio siglo atrás.

El estreno tuvo lugar en julio de 1934 durante la celebración del quinto centenario de las Justas de Suero de Quiñones de Hospital de Órbigo, y la interpretación corrió a cargo del Orfeón Leonés. Odón Alonso fundó en 1941 la Banda Municipal de León, que lo adaptó con los arreglos correspondientes, y propició su presencia en actos y celebraciones. Es la banda sonora de todo tipo de eventos en tierras leonesas y traspasa fronteras para servir de recuerdo y exaltación ‘del amor al terruño’ en cualquier punto del planeta.

La puesta de largo del himno ya oficial de León tuvo lugar el 1 de octubre de 1978 en la plaza del Grano, tras la llegada de los carros engalanados que festejaban a San Froilán. El Orfeón Leonés, dirigido por Luis Samartino, acompañado de la banda de música, lo interpretó. También lo grabó la orquesta y coros de RTVE dirigidos por Odón Alonso, hijo del autor de la música, para favorecer su difusión.

Pero el himno que arranca con un rotundo ‘Sin León no hubiera España’ y que llegó para quedarse pudo haber sido otro. Según se explica en ‘protocolo.org’, en 1903, con motivo del segundo centenario del Padre Isla, el Ayuntamiento anunció la convocatoria de un premio dotado con 125 pesetas para disponer de la música de un himno leonés. Al parecer, la convocatoria fue cancelada, aún cuando ya existía una letra preparada, obra de Benito Blanco.

Las mismas fuentes señalan que dos sacerdotes, Uriarte y Zorita, habrían compuesto la letra y música de una Marcha de la Ciudad que entregaron al Ayuntamiento y que se dio por recibida en enero de 1940 y otra propuesta de Salvador Ibarra llegó cinco años y medio después sin que tampoco fructificase su adopción.

Trompeta y tambor

La ciudad de León no aprobó como oficial un himno hasta 1978 pero la música como símbolo de identificación de la misma estuvo presente desde varios siglos antes. Así, en el siglo XVI ya se citaba como “antigua” la existencia de una marcha o diana de caballería que se interpretaba con trompeta y tambor en la fiesta de la Virgen de agosto. Otras muchas marchas pudieron sonar después hasta la llegada de la que ‘hace asomar a los labios el corazón para gritar’: ‘Viva León, Viva León!’.

 

Muere el director de orquesta Jesús López Cobos a los 78 años

 

El músico Jesús Lopez Cobos ha fallecido este viernes en Berlín a consecuencia de un cáncer a los 78 años. Sus restos serán trasladados a Toro (Zamora), ciudad natal del músico, donde será enterrado.

López Cobos nació en 1940 en la localidad zamorana de Toro. Realizó sus primeros estudios de música en el Conservatorio de Málaga, continuó su formación en el Real Conservatorio de Madrid. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenció en Filosofía y Letras en 1964 y diplomó en Composición en 1966, además de dar comienzo a su carrera al frente de los coros de la universidad, siendo galardonado con diversos premios como fundador y director de la Coral Universitaria de Madrid. Más adelante, inició los estudios de Dirección de Orquesta en Alemania, concluyéndolos en Nueva York.

Debutó como director de orquesta en Venecia en 1969. A partir de ese momento consiguió dirigir la mayoría de las orquestas sinfónicas y filarmónicas del mundo como director invitado. Entre 1981 y 1990 López Cobos fue Director General de Música de la Ópera de Berlín, entre 1984 y 1988 Director de la Orquesta Nacional de España, entre 1986 y 2000 Director de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y entre 1990 y 2000 director principal de la Orquesta de Cámara de Lausana. Desde 2003 hasta 2010 fue el director musical del Teatro Real de Madrid, y, hasta su fallecimiento, fue director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de Galicia. El 21 de junio de 2013, dirigió las nueve sinfonías de Beethoven con cuatro orquestas distintas en el Auditorio Nacional de Música en Madrid.

 

 

Entre los muchos premios que le fueron otorgados, se incluyen la Cruz del Mérito, Primera Clase, de la República Federal de Alemania por sus destacadas contribuciones a la cultura alemana, y el gobierno de Francia lo instaló como Oficial de la Orden de las Artes y las Letras. También fue honrado por su propio país por sus logros artísticos en dos ocasiones: una vez como el primer ganador del Premio Príncipe de Asturias, que le fue presentado por el gobierno español y la Casa Real en 1981, y ya en 2001, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. López-Cobos también era doctor honoris causa de la Universidad de Cincinnati.

 

ENTREVISTA: JESÚS LÓPEZ COBOS, DIRECTOR: ‘LA MÚSICA ES UNA MEDICINA QUE TE AYUDA A SOBREPONERTE’

 

http://jesuslopezcobos.com/

 

D.E.P.

Se nos fue Dña Concha Casado

¿Por donde empezar con un mujer así? Simplemente me sale deciros… ¡se nos fue esta madrugada del 22 de Agosto con 96 primaveras!

Pero no haría justicia a su tan dilatada vida dedicada a impulsar y difundir, recuperar y conservar el patrimonio popular.

Nacida en el seno de una familia leonesa procedente de Pobladura de Pelayo García y dedicada al comercio textil, se afincó en la capital leonesa y tenía relaciones familiares maternas con la comarca leonesa de La Cabrera y también con Zamora. Era la pequeña de cinco hermanos.

Se doctoró en los años 40 con una tesis sobre El Habla de La Cabrera que le dirigió el prestigioso lingüista Dámaso Alonso. Su tesis doctoral recogida en el libro ‘El habla de la Cabrera Alta’ (1948) resultó una contribución decisiva para el estudio del dialecto leonés y en él se aúna erudición, rigor metodológico y verdadero humanismo, explicaron desde el jurado.

Investigadora del CSIC, trabajó en el Departamento de Etnografía dirigido por Julio Caro Baroja y en el equipo de Dámaso Alonso, en el que fue directora de la Revista de Filología Española y de la Revista de Dialectología y Tradiciones Populares. Asimismo, fue directora del Instituto de Filología Hispánica Miguel de Cervantes. Continuar leyendo “Se nos fue Dña Concha Casado”