Esta historia musical tiene guión de Arthur Laurents y música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y coreografía de Jerome Robbins, y se estrenó por primera vez en Broadway en 1957. El musical es una adaptación de la obra de William Shakespeare Romeo y Julieta, pero adaptándola a la rivalidad de las bandas juveniles de irlandeses y puertorriqueños en Nueva York.
Para que vayas desempolvando los recuerdos de este musical, rescatamos para ti una de las mejores canciones de West Side Story, ¿preparado?
Tonight
Esta canción prepara al espectador para la gran noche, para el momento cumbre de la historia. María y Tony en su parte cantan sobre las ganas que tiene de que todo acabe, que desaparezcan las rivalidades y puedan vivir su relación en paz. Pero no podrá ser… Los expertos coinciden en decir que Los elementos dramáticamente contrastantes en esta escena y su correspondiente presentación en música se han comparado con el trío Cosa sento! de Las bodas de Fígaro de Mozart.
José Antonio Tolosa nace en Xirivella (Valencia) en 1996. Comienza la práctica musical tocando la flauta travesera. Estudió piano 5 años en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia con la profesora María Amparo Morell, terminando sus estudios con las más altas calificaciones. En 2015 comienza sus estudios en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) donde aún continúa bajo la tutela del profesor Rafael Salinas.
Recientemente ofreció un recital en el auditorio del museo Scriabin en Moscú, así como también en el teatro de krasnogorsk. A lo largo de su trayectoria ha actuado también en el Palau de les Arts y el palau de la música de Valencia, así como también en algunas salas de Barcelona, Madrid, Bruselas y Grecia.
En 2015 fue finalista del concurso nacional de piano de carlet, y en 2016 participó en el festival “primavera pianística” (Bruselas). Asimismo, ha sido premiado en otros certámenes nacionales de piano, como el primer premio en el concurso para jóvenes pianistas “vila de Torredembarra”(2015), o el segundo premio en el concurso “ciutat de Mataró” (2017). En el presente año, ha participado en el «poros piano festival» (Grecia), donde ofreció recitales e interpretó el concierto para piano y orquesta no 2 de Frederic Chopin, y durante el mes de octubre tocó en Moscú en el marco del festival «musical Krasnogorsk» , así como también en la Global Granados Marathon, que tuvo lugar en lleida cumpliendo con el 150 aniversario del nacimiento del compositor español. En su formación ha recibido consejos y clases de personalidades tan importantes como Vladimir Tropp, Stephen Kovacevich, Aquiles delle Vigne, Josu de Solaun, Yuri Bogdanov, kennedy moretti…que han destacado su gran sensibilidad e intuición. También lleva a cabo una pequeña actividad como compositor, que comprende algunas miniaturas para piano, un concierto y también obras orquestales.
Ni el autor de la letra, el abogado y periodista leonés José Pinto Maestro (1893-1952), ni el compositor de la música, Odón Alonso (1900-1977), llegaron a ver cómo el Himno a León se convertía en el himno oficial de la ciudad poco después de fallecer el músico bañezano. Tuvieron que pasar más 44 años desde su estreno -y de la dedicatoria que ambos hicieron del mismo tanto al Consistorio como a la Diputación- para que el Ayuntamiento de la capital lo adoptara como propio.
El pleno celebrado el 16 de marzo de 1978, siendo alcalde Óscar Rodríguez Cardet, reconoció institucionalmente el mérito de una composición asumida y popularizada mucho tiempo atrás, a la que el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) dio el lunes 10 de abril el reconocimiento formal -en el ámbito municipal- que los leoneses le otorgaron casi medio siglo atrás.
El estreno tuvo lugar en julio de 1934 durante la celebración del quinto centenario de las Justas de Suero de Quiñones de Hospital de Órbigo, y la interpretación corrió a cargo del Orfeón Leonés. Odón Alonso fundó en 1941 la Banda Municipal de León, que lo adaptó con los arreglos correspondientes, y propició su presencia en actos y celebraciones. Es la banda sonora de todo tipo de eventos en tierras leonesas y traspasa fronteras para servir de recuerdo y exaltación ‘del amor al terruño’ en cualquier punto del planeta.
La puesta de largo del himno ya oficial de León tuvo lugar el 1 de octubre de 1978 en la plaza del Grano, tras la llegada de los carros engalanados que festejaban a San Froilán. El Orfeón Leonés, dirigido por Luis Samartino, acompañado de la banda de música, lo interpretó. También lo grabó la orquesta y coros de RTVE dirigidos por Odón Alonso, hijo del autor de la música, para favorecer su difusión.
Pero el himno que arranca con un rotundo ‘Sin León no hubiera España’ y que llegó para quedarse pudo haber sido otro. Según se explica en ‘protocolo.org’, en 1903, con motivo del segundo centenario del Padre Isla, el Ayuntamiento anunció la convocatoria de un premio dotado con 125 pesetas para disponer de la música de un himno leonés. Al parecer, la convocatoria fue cancelada, aún cuando ya existía una letra preparada, obra de Benito Blanco.
Las mismas fuentes señalan que dos sacerdotes, Uriarte y Zorita, habrían compuesto la letra y música de una Marcha de la Ciudad que entregaron al Ayuntamiento y que se dio por recibida en enero de 1940 y otra propuesta de Salvador Ibarra llegó cinco años y medio después sin que tampoco fructificase su adopción.
Trompeta y tambor
La ciudad de León no aprobó como oficial un himno hasta 1978 pero la música como símbolo de identificación de la misma estuvo presente desde varios siglos antes. Así, en el siglo XVI ya se citaba como “antigua” la existencia de una marcha o diana de caballería que se interpretaba con trompeta y tambor en la fiesta de la Virgen de agosto. Otras muchas marchas pudieron sonar después hasta la llegada de la que ‘hace asomar a los labios el corazón para gritar’: ‘Viva León, Viva León!’.
George Enescu:
Pièces impromptues, op. 18: I Mélodie / II Voix de la steppe / III Mazurk mélancolique / IV Burlesque / V Appassionato / VI Choral / VII Carillon nocturne Paul Constantinescu:
Suite nº1: Joc /Cântec /Joc Dobrogean
Andra Carstea, pianista impregnada en los colores del mundo artístico desde pequeña, busca siempre la libertad y la espontaneidad en la música. Esa espontaneidad que surge de su interés por la música popular de tradición oral en la vinculación con el repertorio clásico, hace que su interpretación sea intensa y muy particular.
Habiendo comenzado con la música a la edad de siete años, en Bucarest, con Ruxandra Ionescu, muchos han sido los prestigiosos maestros que han guiado su aprendizaje; nombres como Claudio Martínez Mehner, Mariana Gurkova, Nino Kereselidze, Chang Rook-Moon, Manuel Ramírez y Héctor Sánchez con los que ha ido trabajando periódicamente o Eldar Nebolsin, Alexander Kandelaki, Rita Wagner, Tibor Szász o Josep Colom con los que ha asistido a masterclass.
Ha debutado como solista con la Orquesta de la Academia de Dirección del maestro George Pehlivanian, en el Centro Cultural Buenavista, junto al director Hugo Gómez Chao. Ha actuado en Madrid en diferentes escenarios como el Centro Cultural Moncloa, el Centro Cultural Galileo y el Instituto Ramiro de Maeztu. En León es una intérprete muy habitual en la Fundación Eutherpe y en Zaragoza ha actuado en el auditorio Eduardo del Pueyo en varias ocasiones, tanto como solista como con grupos de cámara.
Entre sus proyectos más recientes se encuentran el Trabajo de Investigación, con la guía de Luca Chiantore, con el título Aspectos declamativos de los sistemas rítmicos folclóricos rumanos aplicados a las Sonata para piano o.24 nº1 de George Enescu y un recital con obras de Brahms, Bartók y Enescu, con el que ha finalizado los estudios de Máster en Interpretación Solista, en el Centro Superior de Música Katarina Gurska.
Actualmente sigue la línea de la investigación e interpretación, con la guía del profesor Luca Chiantore, en el programa de Doctorado de la Universidad de Aveiro, Portugal, trabajando en una tesis con el título Parlando rubato: la presencia de la música popular rumana en la interpretación de las obras para piano de George Enescu.
www.andracarstea.com
Preludios 1, 3 y 4 ………………… …………………………………….. H. Villalobos
Homenaje ………………………………………………………………….. M. de Falla
Nocturnal op. 70 …………………………………………………….. … B. Britten
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Preludio BWV1006 ………………………………………………………. J.S. Bach
Gran solo op. 14 ………………………………………………………. … F. Sor
Canticum ……………………………………………………………………. L. Brouwer
Recuerdos de la Alhambra …………………………………………… F. Tárrega
Asturias ………………………………………………………………………..I. Álbeniz
Sevillana ……………………………………………………………………… J. Turina
Roberto Moronn Pérez-Guitarra
Ha estudiado en Madrid, Italia y Reino Unido, graduándose con premio Final de Carrera. Es licenciado en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid. Asimismo realiza un postgraduado en la prestigiosa Royal Academy de Londres donde recibe el premio Julian Bream, otorgado por el propio maestro.
Premiado en numerosos concursos internacionales, ha actuado en España, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, Alemania, Hungría, Estados Unidos, Ucrania y Japón. Aparece como solista con numerosas orquestas.
Stephen Dodgson, Peter Maxwell Davies, Richard Rodney Bennett, Param Vir y Angelo Gilardino están entre los importantes compositores con los que ha trabajado y el famoso pianista Stephen Hough ha compuesto una pieza para él. Ha grabado dos discos “world premier recordings” con música del compositor británico Stephen Dodgson y colaboró con la editora italiana Bérben en la publicación de la colección del “Archivo Andrés Segovia”.
Actualmente realiza una serie de grabaciones con el sello estadounidense Reference Recordings.
Siempre en nuestro recuerdo, siempre en nuestra memoria. Desde hace muchos años has llevado las riendas de uno de los coros con más solera y abolengo de España, mas de 130 años nos contemplan.
Nada que decir, ni que añadir, simplemente… GRACIAS
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