CONCIERTO DE PIANO: JOSÉ ANTONIO TOLOSA (EUTHERPE)

 

José Antonio Tolosa nace en Xirivella (Valencia) en 1996. Comienza la práctica musical tocando la flauta travesera. Estudió piano 5 años en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia con la profesora María Amparo Morell, terminando sus estudios con las más altas calificaciones. En 2015 comienza sus estudios en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) donde aún continúa bajo la tutela del profesor Rafael Salinas.

Recientemente ofreció un recital en el auditorio del museo Scriabin en Moscú, así como también en el teatro de krasnogorsk. A lo largo de su trayectoria ha actuado también en el Palau de les Arts y el palau de la música de Valencia, así como también en algunas salas de Barcelona, Madrid, Bruselas y Grecia.

En 2015 fue finalista del concurso nacional de piano de carlet, y en 2016 participó en el festival “primavera pianística” (Bruselas). Asimismo, ha sido premiado en otros certámenes nacionales de piano, como el primer premio en el concurso para jóvenes pianistas “vila de Torredembarra”(2015), o el segundo premio en el concurso “ciutat de Mataró” (2017). En el presente año, ha participado en el «poros piano festival» (Grecia), donde ofreció recitales e interpretó el concierto para piano y orquesta no 2 de Frederic Chopin, y durante el mes de octubre tocó en Moscú en el marco del festival «musical Krasnogorsk» , así como también en la Global Granados Marathon, que tuvo lugar en lleida cumpliendo con el 150 aniversario del nacimiento del compositor español. En su formación ha recibido consejos y clases de personalidades tan importantes como Vladimir Tropp, Stephen Kovacevich, Aquiles delle Vigne, Josu de Solaun, Yuri Bogdanov, kennedy moretti…que han destacado su gran sensibilidad e intuición. También lleva a cabo una pequeña actividad como compositor, que comprende algunas miniaturas para piano, un concierto y también obras orquestales.

CONCIERTO voz y piano: Luna Celemín-Soprano / Francisco Pulpillo Chiclana-Piano

PROGRAMA COMPLETO

1ª PARTE

F. Schubert:

– Die Forelle

– Die Junge Nonne

– Suleika I

– Der Jüngling an der Quelle

– Gretchen am Spinnrade

 

G. Fauré:

– Clair de luna

– Mandoline

– La fée aux chansons

– Les roses d’Ispaha

2ª PARTE

 

G. F. Händel:

Se pietà (Cleopatra) “Giulio Cesare”

W.A.Mozart:

Ach, ich fühl’s (Pamina) “Die Zauberflöte”

G. Donizetti:

 – Il faut partir (Marie) “La fille du régimen”

 G. Verdi

  – Gualtier, Maldè!… Caro nome (Gilda) “Rigoletto”

F. MorenoTorroba:

 – Tres horas antes del día (Petenera) “La Marchenera”

F. Caballero:

– ¡Esta es su carta! (Pilar) “Gigantes y cabezudos”

 

Luna Celemín Trevín.-Soprano

Nace en A Coruña, 1995. Actualmente estudia canto en el conservatorio profesional de Salamanca con la profesora Mª Ángeles Triana, donde además trabaja habitualmente con el repertorista Javier San Miguel (profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León), simultaneándolo con la especialidad de piano en el Conservatorio Superior de la misma ciudad con José Felipe Díaz.

Ha sido galardonada en el “I Concurso de Música de Cámara Jóvenes Músicos de Salamanca” con el Primer Premio, formando dúo como soprano con el pianista Rodrigo Cob Peña (año 2016).

Participa en Salamanca, mayo de 2017, en la presentación del libro “La voz y el sigilo” de Fernando Gil Villa donde se intercalaban poemas recitados con lieder. Ha recibido clases de distintos profesores como Carlos Mena, Alberto Zedda, Eduardo López Banzo, María Espada y Milagros Poblador. Fue miembro de los Coros de la OSG durante nueve años bajo la dirección de José Luís Vázquez y Joan Company, además de recibir clases de Yolanda Montoussé, con los que sigue colaborando siempre que le es posible.

Francisco Pulpillo Chiclana.Pianista

Nace en Úbeda en 1997. Terminó sus estudios profesionales de música en el Conservatorio Profesional “Maria de Molina” de su ciudad natal, recibiendo clases de piano de M° Dolores Monedero Liñán, además de composición con Jorge Gijón Sánchez.

Ha sido finalista en el Concurso de Jóvenes intérpretes de dicho conservatorio en la modalidad de música de cámara en el año 2014, y ganador del premio del público en el mismo concurso en el año 2015.

Actualmente se encuentra estudiando las enseñanzas superiores de música en el Conservatorio Superior de Castilla y León (Salamanca), con Miriam Gómez-Morán. Además, complementa sus enseñanzas con José Felipe Díaz, Alberto Rosado, Alejandro Bustamante y Javier San Miguel.

También ha recibido clases magistrales de Ernesto del Rocío, Juan José Pérez Torrecillas, los hermanos Del Valle y Jonathan Brown (Cuarteto Casals) entre otros.

CUATRO DÉCADAS DE OFICIALIDAD DEL HIMNO A LEÓN

Conocido y asumido popularmente, el Ayuntamiento de la capital lo institucionalizó en marzo de 1978, siendo alcalde Óscar Rodríguez Cardet

Un coro interpreta el himno de León./
              El Orfeón Leonés interpreta el himno de León. 
 
ELENA F. GORDÓN

Ni el autor de la letra, el abogado y periodista leonés José Pinto Maestro (1893-1952), ni el compositor de la música, Odón Alonso (1900-1977), llegaron a ver cómo el Himno a León se convertía en el himno oficial de la ciudad poco después de fallecer el músico bañezano. Tuvieron que pasar más 44 años desde su estreno -y de la dedicatoria que ambos hicieron del mismo tanto al Consistorio como a la Diputación- para que el Ayuntamiento de la capital lo adoptara como propio.

El pleno celebrado el 16 de marzo de 1978, siendo alcalde Óscar Rodríguez Cardet, reconoció institucionalmente el mérito de una composición asumida y popularizada mucho tiempo atrás, a la que el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) dio el lunes 10 de abril el reconocimiento formal -en el ámbito municipal- que los leoneses le otorgaron casi medio siglo atrás.

El estreno tuvo lugar en julio de 1934 durante la celebración del quinto centenario de las Justas de Suero de Quiñones de Hospital de Órbigo, y la interpretación corrió a cargo del Orfeón Leonés. Odón Alonso fundó en 1941 la Banda Municipal de León, que lo adaptó con los arreglos correspondientes, y propició su presencia en actos y celebraciones. Es la banda sonora de todo tipo de eventos en tierras leonesas y traspasa fronteras para servir de recuerdo y exaltación ‘del amor al terruño’ en cualquier punto del planeta.

La puesta de largo del himno ya oficial de León tuvo lugar el 1 de octubre de 1978 en la plaza del Grano, tras la llegada de los carros engalanados que festejaban a San Froilán. El Orfeón Leonés, dirigido por Luis Samartino, acompañado de la banda de música, lo interpretó. También lo grabó la orquesta y coros de RTVE dirigidos por Odón Alonso, hijo del autor de la música, para favorecer su difusión.

Pero el himno que arranca con un rotundo ‘Sin León no hubiera España’ y que llegó para quedarse pudo haber sido otro. Según se explica en ‘protocolo.org’, en 1903, con motivo del segundo centenario del Padre Isla, el Ayuntamiento anunció la convocatoria de un premio dotado con 125 pesetas para disponer de la música de un himno leonés. Al parecer, la convocatoria fue cancelada, aún cuando ya existía una letra preparada, obra de Benito Blanco.

Las mismas fuentes señalan que dos sacerdotes, Uriarte y Zorita, habrían compuesto la letra y música de una Marcha de la Ciudad que entregaron al Ayuntamiento y que se dio por recibida en enero de 1940 y otra propuesta de Salvador Ibarra llegó cinco años y medio después sin que tampoco fructificase su adopción.

Trompeta y tambor

La ciudad de León no aprobó como oficial un himno hasta 1978 pero la música como símbolo de identificación de la misma estuvo presente desde varios siglos antes. Así, en el siglo XVI ya se citaba como “antigua” la existencia de una marcha o diana de caballería que se interpretaba con trompeta y tambor en la fiesta de la Virgen de agosto. Otras muchas marchas pudieron sonar después hasta la llegada de la que ‘hace asomar a los labios el corazón para gritar’: ‘Viva León, Viva León!’.

 

Una entrevista que nos hicieron hace una semana 

Una etapa donde los retos que tenemos son importantes y hay que superar los que ya se tenían que estaban a una altura considerable. Hay 130 años de logros que tenemos que, como poco, igualar.

El trabajo tiene una recompensa … 

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CONCIERTO DE PIANO: ANDRA CARSTEA

George Enescu:
Pièces impromptues, op. 18: I Mélodie / II Voix de la steppe / III Mazurk mélancolique / IV Burlesque / V Appassionato / VI Choral / VII Carillon nocturne
Paul Constantinescu:
Suite nº1: Joc /Cântec /Joc Dobrogean

Andra Carstea, pianista impregnada en los colores del mundo artístico desde pequeña, busca siempre la libertad y la espontaneidad en la música. Esa espontaneidad que surge de su interés por la música popular de tradición oral en la vinculación con el repertorio clásico, hace que su interpretación sea intensa y muy particular.
Habiendo comenzado con la música a la edad de siete años, en Bucarest, con Ruxandra Ionescu, muchos han sido los prestigiosos maestros que han guiado su aprendizaje; nombres como Claudio Martínez Mehner, Mariana Gurkova, Nino Kereselidze, Chang Rook-Moon, Manuel Ramírez y Héctor Sánchez con los que ha ido trabajando periódicamente o Eldar Nebolsin, Alexander Kandelaki, Rita Wagner, Tibor Szász o Josep Colom con los que ha asistido a masterclass.
Ha debutado como solista con la Orquesta de la Academia de Dirección del maestro George Pehlivanian, en el Centro Cultural Buenavista, junto al director Hugo Gómez Chao. Ha actuado en Madrid en diferentes escenarios como el Centro Cultural Moncloa, el Centro Cultural Galileo y el Instituto Ramiro de Maeztu. En León es una intérprete muy habitual en la Fundación Eutherpe y en Zaragoza ha actuado en el auditorio Eduardo del Pueyo en varias ocasiones, tanto como solista como con grupos de cámara.
Entre sus proyectos más recientes se encuentran el Trabajo de Investigación, con la guía de Luca Chiantore, con el título Aspectos declamativos de los sistemas rítmicos folclóricos rumanos aplicados a las Sonata para piano o.24 nº1 de George Enescu y un recital con obras de Brahms, Bartók y Enescu, con el que ha finalizado los estudios de Máster en Interpretación Solista, en el Centro Superior de Música Katarina Gurska.
Actualmente sigue la línea de la investigación e interpretación, con la guía del profesor Luca Chiantore, en el programa de Doctorado de la Universidad de Aveiro, Portugal, trabajando en una tesis con el título Parlando rubato: la presencia de la música popular rumana en la interpretación de las obras para piano de George Enescu.
www.andracarstea.com

 

 

Programa Completo:

RECITAL DE GUITARRA

Sala Eutherpe, León

Domingo, 11 de Marzo, 2018. 20h

PROGRAMA

Fandango variado ……………………………………………………… D. Aguado

Preludios 1, 3 y 4 ………………… …………………………………….. H. Villalobos

Homenaje ………………………………………………………………….. M. de Falla

Nocturnal op. 70 …………………………………………………….. … B. Britten

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Preludio BWV1006 ………………………………………………………. J.S. Bach

Gran solo op. 14 ………………………………………………………. … F. Sor

Canticum ……………………………………………………………………. L. Brouwer

Recuerdos de la Alhambra …………………………………………… F. Tárrega

Asturias ………………………………………………………………………..I. Álbeniz

Sevillana ……………………………………………………………………… J. Turina

 

Roberto Moronn Pérez-Guitarra

Ha estudiado en Madrid, Italia y Reino Unido, graduándose con premio Final de Carrera. Es licenciado en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid. Asimismo realiza un postgraduado en la prestigiosa Royal Academy de Londres donde recibe el premio Julian Bream, otorgado por el propio maestro.

Premiado en numerosos concursos internacionales, ha actuado en España, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, Alemania, Hungría, Estados Unidos, Ucrania y Japón. Aparece como solista con numerosas orquestas.

Stephen Dodgson, Peter Maxwell Davies, Richard Rodney Bennett, Param Vir y Angelo Gilardino están entre los importantes compositores con los que ha trabajado y el famoso pianista Stephen Hough ha compuesto una pieza para él. Ha grabado dos discos “world premier recordings” con música del compositor británico Stephen Dodgson y colaboró con la editora italiana Bérben en la publicación de la colección del “Archivo Andrés Segovia”.

Actualmente realiza una serie de grabaciones con el sello estadounidense Reference Recordings.

Para más información: www.robertomoronnperez.com